【传统技艺】钟氏刻瓷技艺（沈阳市）传承人：钟立维

盛传，乾隆年间，皇帝喜在瓷器上题诗，用以寄情抒怀，为使御迹能够长久保留，宫廷艺人就想办法将墨宝雕刻于瓷器之上，从而便产生了刻瓷。刻瓷，是集绘画、书法、刻镂于一身，汇笔、墨、色、刀于一体的传统艺术，而钟立维老师就是这门传统艺术的第三代传人。

由于家族传承的刻瓷技艺，从小在母亲叮叮梆梆的刀凿声中长大，少年时代的悟性，耳濡目染的熏陶，为钟立维走上艺术创作之路奠定了坚实的基础。钟氏独特的刻瓷技艺独具特色，巧夺天工，他的刻瓷作品更是形象生动，别具韵味。他怀揣着虔诚的灵魂，带着对刻瓷技艺的感悟，耗几十年心血，凝结于瓷文化之中。他的《虢国夫人游春图》在第六届(长春)中国民间艺术博览会荣获金奖，成就他十年来刻瓷艺术的创作巅峰。他是钟氏刻瓷继承人，北方刻瓷巨匠----钟立维。

“近触有手感，远观有笔墨”钟老师这样介绍着他的刻瓷作品。他以造化为师，融合古今，用饱满的激情在瓷上表现文人画匠的艺术魅力。他拥有自己独特的刻瓷八部曲，融画理笔墨于工艺技巧之中，用笔灵活而工谨，设色雅致而俊秀，瓷画结合，别具怀抱。

【刻瓷八部曲】
一、选瓷•小夜曲
选择刻瓷所用的瓷板犹如向心爱的人表达情意的小夜曲，旋律虽委婉却坚贞（所用瓷为二次挂釉、质地坚硬、结构致密）；承平淡载包容(吸水率低于0.5%的瓷板)，如此才能使歌曲婉转悠扬。 
二、构图•狂想曲
雕刻前首先要明确立意、选择重点，好似用轩昂的语调朗诵一段史诗，主题突出，层次分明，将奔放的感情充分挥洒，构图严谨，巧妙细致，曲调激昂却不失稳重，最后按照构图将线条部分刻制出来，从而表达对作品的热爱与依恋。
三、雕刻•圆舞曲
圆舞曲又称“华尔兹”，雕刻便与它相映成辉。雕刻总结起来就是六个字：点、线、面、镂、凿、划，这六种方法不是单独使用的，有时是相互穿插交替使用，有如华尔兹的3/4拍，两人成对旋转，依依相称。雕刻刀法掌握熟练程度高低，理解深浅，好似男女舞者，有时动作优美有时情绪热烈，这些在瓷刻作品中都会表现出来。
四、底色•练习曲
上底色犹如一首炫技性的练习曲，用调制好的炭黑颜料勾勒进刻好的刀痕里，然后用松香水把落在釉面上的颜料清理干净，谱曲灵活，情绪庄重。
五、打磨•协奏曲
协作曲的本意是两者既竞争又协作，用硅油石对需要上底色的画面进行整体打磨，抛去瓷器表面的釉层，此时瓷器与硅油石并驱争先，待回归调性之后方可更好地上色。
六、上色•变奏曲
这一步骤奠定了主题的演变，不同的变奏曲所用的变奏手法各不相同，上色通常的手法是用抹布来搓色，只有这样出来的画面才能轻、薄、透，节奏才能稳、准、快，最后则是对画面上的雕刻痕迹层叠加色，在曲调主题不变的基础上由浅至深，由淡变浓。 
七、封瓷（封蜡）•奏鸣曲
为了让作品不褪色、不变色，钟立维还为上好色的刻瓷作品上了一层保护膜，像20世纪浪漫派的奏鸣曲，用热熔法给作品上一层白蜡，这样一来他的刻瓷作品就永远激荡回旋。
八、加框•交响曲
最后用自制的实木给作品加框，既美观又凸显画面层次，用诙谐舒缓的曲调奏完这刻瓷八部曲的“终乐章”。
“刻瓷很难，不仅要有扎实的工笔画功底，还要在书法上有造诣，刻瓷不像绘画一样可以修改，讲究耐心、眼力、精力、手力精妙配合”这是钟老师对刻瓷工艺的诠释。它以绘画现音韵，以美术做舞蹈，它是以刀代笔的绘画，它是瓷器上的刺绣，是刀尖上的生活。它将绘画的肌理表现形式，融入在陶瓷艺术的装饰之中，联点成线，联线成面，深深浅浅，虚虚实实，刀刀见痕，笔笔相连，形成屋漏之痕，虫蚀之迹。

【雕刻】
一、工笔线描法  也叫钻刻双勾法，这种形式的刻法大多用在刻制工笔人物、花卉以及双沟书法等。这种形式刻制出来的画面工整细致，形象生动逼真。
二、写意块面法  也叫镌刻刀法，就是以其密集的点或排列成浓中有淡，疏中有密，纵横交错的块面来表现形象和物体，使画面笔墨淋漓，形象生动传神。
三、线面结合法  就是钻刻和镌刻相结合的办法，在一件物体上既有钻刻的内容，也有镌刻的部分，在一个画面上的线条有粗有细、粗细相间，主题突出，主次分明。
刻瓷对用刀的讲究极为严格，正所谓“没有金刚钻，别揽瓷器活”，它耐高温之极致，抗冲击于无形，似巧夺天工，集前人之大成，寓金石之趣味。在瓷上淋漓尽致的表现文人画匠的艺术魅力，作品写人物之品貌，图峰峦之气势，描花草之秀美。何谓此生有三友，化作刻瓷魂（笔、墨、刀），那便是刻瓷人刀刀刻进心间里的追逐吧。

埋头创作几十年，耐住寂寞，受住清贫，这是钟老师对艺术的坚持。“坚持”也许正是这门技艺传承下来的精神意义。此刻，耳边仿佛又想起了那叮叮梆梆的刀凿声，虽敲在瓷上，却刻在心间。

刻瓷技艺传承人钟立维

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