【传统美术】京彩珐琅瓷（北京市西城区）代表性传承人： 徐立宾

【项目简介】北京市级

【传承人批准时间】2018年10月认定为北京市西城区级非物质文化遗产项目《京彩珐琅瓷》代表性传承人

【传承人简介】

徐立宾，山东临沂人，北京市工艺美术大师，京彩珐琅瓷第五代代表性传承人。论文及作品发表于《北京工艺美术家》、《中国陶瓷画刊》、《江苏陶瓷》等杂志。进修于清华大学全国艺术创作高级研修班。作品多次在全国及省市工艺美术展览中获奖，作品多次被选作为国礼随领导出访并赠送国际政要。

【项目介绍】

京彩瓷俗称北京仿古瓷，根植于北京，因模仿前朝名瓷品种而得名。它用粉彩、古彩、新彩和珐琅彩的装饰技法，再现了北京皇家经典文化，具有京味浓郁、工艺精细、色泽典雅、浮雕美感强的工艺特色。据史料记载，京彩瓷源于清朝，沿袭了宫廷造办处制瓷工艺，传承并发展了康、雍、乾三朝制瓷绘瓷技法，迄今已有三百多年历史，如今已列入北京市非物质文化遗产名录。京彩瓷传承脉络清晰、用料考究、工艺独特，自然中尽显高贵与典雅，享有“南有广彩，北有京彩”的美誉。京彩瓷继承的是明清皇家御用瓷器的文化与内涵，具有宫廷御用品的霸气和精美，是北京皇家文化的象征。由于时代的变迁和技艺的发展，北京仿古瓷不仅继承了明清宫廷御瓷的制作流程和制作技艺的精髓，而且发展出一套独有的制作工艺。因此，“北京仿古瓷”是集文化价值、艺术价值、收藏价值于一体、具有京城皇家风范和北方地区特色的纯手工技艺。

清代康熙年间，当时金属胎画珐琅的礼品由当时法国传教士进贡给康熙皇帝，由于康熙皇帝对珐琅画风格的个人喜好，开始尝试于在瓷胎上绘制珐琅，当时从景德镇御窑厂精选最好的白胎运至北京紫禁城内的造办处，由宫廷御用画师进行设计样稿，皇帝亲自过目定稿后由御用画师绘制题字，在宫中窑炉烧制。珐琅彩瓷器是瓷器中制作难度最大的，烧制温度极难把握，因为它用到的矿物种类极多，制作过程中多次入窑烧制，容易破碎，成品率很低，其历史价值和珍贵程度可见一斑，一直到康熙晚期试制成功。雍正时发展到高峰，雍正初期，皇帝亲自下旨由怡亲王在玻璃厂试制珐琅料，解决了当时珐琅料进口不足的问题，促进了珐琅彩瓷本土化生产。乾隆后期随着皇帝的喜好变化及国力的衰落珐琅彩制作逐渐没落。1900年前后，官窑瓷器逐渐走入市场公开买卖。清廷内务府管理的北城瓷窑厂被琉璃厂的古玩商发现，那里面存放着历朝选剩下的官窑瓷器未上釉、彩的胎子，开始在官窑瓷器素胎上挂上各种彩色，架上小窑烧出各种仿官窑的精瓷。

光绪二十九年（1903年），江西景德镇制瓷高手詹远广来到北京，开始绘画清官窑瓷器。民国初年（1913年），同样来自景德镇的詹兴祥来到北京，带来烧制仿古瓷的技艺。这期间，还要提到清末景德镇最后一代督陶官——郭葆昌。1913年，郭葆昌在景德镇时就选用精良瓷土、彩料，仿制康熙、雍正、乾隆三代精细艳丽的官窑彩瓷，1916年袁世凯去世后，郭葆昌回到北京，在白塔寺附近设炉，做仿古瓷生意。郭葆昌聘请了詹远广和他的学生郑乃衡，到白塔寺附近的瓷店制作仿古瓷。由于这一时期烧制出的瓷器其胎质、釉色、画面精细，可与官窑媲美，受到了市场的追捧，由此开创了北京民间仿古瓷的新纪元。

经过五代传承人的传承和发展至今，京彩瓷在烧造技术、图案设计、绘制填色、制作流程等方面，都严格按照官窑制瓷的工艺要求——复杂而严格，正因为此，才能造就了完美无瑕、极具艺术价值的艺术品，使传统瓷文化得到了更加广泛的传播和弘扬，使当代的普通百姓能欣赏和感受到几百年前古瓷的技艺和雅意，京彩瓷制作整个流程全部采用纯手工制作。一件京彩瓷的作品制作需要经过：设计、作图、绘瓷、配色、填色、题款、质检、烧制、定级等大小三十余道工序。

【非遗活动】

【作品欣赏】